话剧《傲慢与偏见》：踏实的创作永远动人

更新时间：2025-10-12 07:39  浏览量：1

藤蔓交织的“画框”旋转、变换，节奏轻快，氛围轻盈，近日，国家大剧院制作话剧《傲慢与偏见》在北京艺术中心完成首演。今年是简·奥斯汀诞辰250周年，经过主创团队的诠释和国家大剧院戏剧演员队的演绎，跨越两个世纪的文学经典在舞台上徐徐铺展，再次道来那个关于爱情、尊严与自我成长的动人故事。

在近期爆款扎堆的北京舞台，平心而论，《傲慢与偏见》可能并非观演时的热门选择，它的主创班底相当年轻，方晓申、杨慧担纲编剧，赵岭任导演，吴嵩任联合导演，舞美设计张鹍鹏、灯光设计王立军等共同创作。演员阵容上，这个剧组也没有传统意义上的明星大腕，但从社交平台上观众的反馈来看，《傲慢与偏见》或许是这段时间口碑最好的话剧作品之一。

两个多小时的演出里，《傲慢与偏见》扎扎实实地完成了一台话剧在剧本和表演上应有的“本分”，没有刻意逢迎、生硬糅合的梗，也不靠抖机灵的所谓“现挂”，它之所以收获掌声，是因为一个个丰满鲜活的人物立在了台上：饰演伊丽莎白的王乙清台词清亮，肢体灵动，聪慧中带着俏皮，尖锐里藏着真诚；饰演达西的赵岭，以疏离的站姿诠释高傲，以欲言又止的神态刻画心动，清晰流露着角色从“傲慢”到“自省”的成长转折；同时，幽默的贝内特先生、焦急的贝内特太太、性格各异的贝内特家女儿们、古板自大的科林斯等角色无不具有辨识度鲜明的典型特质，他们的互动既参照原著中描摹的生活百态，也以略带夸张的戏剧手法，引发了观众对“婚姻与幸福”“自我与他人”等话题的思考。

《傲慢与偏见》至今流传，重要的魅力根植于它深刻而超前的思想立意。这一版话剧的一大讨巧之处，在于既保留原著主题，同时也留意在一定程度上消解那份沉重感，转而以解开误会、扭转偏见等颇有喜剧色彩的设计，贴近当代观众的观演喜好。在舞美呈现上，《傲慢与偏见》同样进行了不炫技的舒适表达，两个并置的、能够独立旋转的转台与被墙片分隔的多个空间反复组合，完成了剧中17次不同场景的切换，也象征着男女主角迥然不同的性格世界。

总的来说，这一版《傲慢与偏见》流露着一种难得的真诚和熨帖——一部真正得到观众认可的舞台作品，可以没有明星助阵，没有耀眼的声光电“加持”，但踏实的表演、细腻的情感、足够尊重观众的创作态度，是不变的成功秘诀。

记者：高倩,方非