跨越10年！舞台剧《青衣》为何能永葆青春？
更新时间：2025-10-20 13:18 浏览量：4
作家 毕飞宇
十年一梦舞青衣，归来依旧动人心
——舞剧《青衣》十周年纪念演出发布会在京举行
2025年9月25日，北京舞蹈学院里格外热闹——舞剧《青衣》十周年纪念演出发布会与“北舞剧评”研讨会在这里一同拉开帷幕。小说《青衣》原著作者毕飞宇、北京舞蹈学院党委书记刘岚、国家大剧院演出部部长王威、上海国际艺术节中心总裁李明、北京舞蹈学院实践中心主任兼青年舞团团长张海君、青年舞蹈家王亚彬及主创代表齐聚一堂，共同回顾这部舞剧十年来的艺术足迹与精神传承。
舞剧《青衣》根据毕飞宇同名小说改编，是国家艺术基金资助项目、上海国际艺术节“扶青计划”委约作品，由北京舞蹈学院支持、江苏省演艺集团联合制作（2015年度）。王亚彬更是一人挑了导演、编舞和主演三副担子，让舞剧成为“亚彬和她的朋友们”艺术品牌系列第七季作品。
从2015年首演至今，舞剧《青衣》的脚步从未停下。十年间，它走向了全国23个省区市，甚至在亚、欧、美多个国家留下了精彩身影，累计演出超过150场。如今， 它早已不只是一部舞剧，更成了中国当代舞剧一张响当当的“名片”，让更多人看到了中国舞蹈艺术的魅力。
匠心出彩：十年磨一剑
从文本到舞蹈，舞剧《青衣》的十年历程，是一场漫长的修行。作为创作者和演绎者，王亚彬回忆起十二年前获得毕飞宇授权时的激动与忐忑，她动情道：“时光倒流，回想起12年前，毕飞宇老师授权我改编这部中篇小说时，我激动的心情和难以言表的压力仍刻骨铭心。将毕老师最出色的小说之一进行改编，是我艺术人生中最好的遇见。”
在王亚彬看来，改编之于原著，就像在土壤上继续生长。从最初提出舞剧改编的构想到作品最终与观众见面，经历了长达十年的努力磨砺。王亚彬一遍遍翻看原著，思考如何将这部小说的情节与主旨在两小时的演出中完美呈现，让筱燕秋在舞台上“活”过来。
《青衣》 毕飞宇 著
人民文学出版社出版
在青衣这个行当里，筱燕秋觉得她不是在演嫦娥，而她自己就是嫦娥。二十年前，为了抢到嫦娥这个角色，她抄起一杯热水泼在了授业先辈李雪芬脸上。这一杯妒火滚烫的热水浇灭了筱燕秋的青衣远梦，她不得不离开剧团，执教戏曲学校。离开了舞台，她的生活恰如嫦娥一般，只剩下了无趣味的重复和死寂冰冷的敷衍。
二十年后，剧团凋敝，青衣没落，饭桌上，烟厂老板的资金进驻，让剧团重新看到了希望，也让筱燕秋看到了找回“嫦娥”的机会。二十年等待和磨折的累积，让筱燕秋使尽浑身解数，也没能找回当年的青衣风韵，而她一手调教出来的徒弟春来，大有她所不及的嫦娥神采。几经挣扎，俨然绝望的筱燕秋决定让春来替自己重寻“嫦娥”之梦。可大幕开启，她明白，这世上的嫦娥只有一个，那就是筱燕秋，也只能是筱燕秋，她不惜生命也要重上舞台……
在创作过程中，王亚彬一直在思考如何用舞蹈的方式诠释筱燕秋的内心世界：“以生动、精准的舞蹈肢体语言，以既有现代性与民族性的舞蹈风格进行表达，或许是最贴切的表达方式。”她不断尝试，大胆突破舞剧的传统叙事方式，采用现代抽象手法，通过独特的舞蹈动作和舞台调度，实现了现代风格与传统舞蹈元素的有机融合，创造出一种独特的舞蹈语言。正是这份对艺术细节的极致打磨，让舞剧《青衣》跨越十年仍动人心魄，也让观众看到一位艺术创作者对艺术的赤诚。
发布会上，原著作者毕飞宇表示自己在观看时百感交集：“舞剧《青衣》在灵魂层面将小说向前推进了一步，展现角色内心的丰沛和瑰丽。青衣从来不是某个具体的人，她是东方大地上瑰丽的魂。王亚彬抓住了她，并让她成为了自己。”
跨越山海：舞动世界的青衣
十年来，王亚彬既是导演、编舞，也是主演，用身体诠释筱燕秋的痴怨与执着。正如北京舞蹈学院刘岚书记所说：“以十年磨一剑的执着，打造了一部部优秀的舞台精品，推出了“亚彬和她的朋友们”等系列演出。她以舞蹈为媒介，架起连接中外文化的桥梁，向世界展示了中国当代舞蹈的创新活力和艺术水平。”
舞剧《青衣》汇聚中、法、英、波兰四国艺术家，成为中外文化交流的重要载体。它登上挪威国家歌剧院主舞台，获美国匹兹堡国际艺术节“年度最佳巡演舞作”，让中国故事在世界舞台绽放。
摄影 刘海栋
十年来，舞剧《青衣》走过大江南北，远渡重洋，跨越地域和文化，在不同文化背景的观众中激起共鸣，将人们连接在一起。每当舞台上筱燕秋在飘雪的月夜飞向广寒宫，总有观众悄然落泪；每当水袖舞起，总能感受到台下无声的共鸣。这样无需语言，由舞蹈创造的情感连接，让舞剧《青衣》超越了单纯的演出，成为许多人难忘的体验。
再启新篇：经典永不落幕
王亚彬在回顾十年历程时动情地说：“演出过多少场，我就衰老过多少次！这是对心境的一种历练，有助于我更悉心地看待这个世界，去触摸和感受生命的脉搏、生活的温度。”
每一次登台，都是她与角色筱燕秋的深度对话，也是对艺术初心的重温。王亚彬分享演出中的感人时刻：“每次演出，王亚彬是谁，对我自己而言，已经不重要了。舞台上，随着剧情一步步推进，我与同台的青年舞者们一起徜徉在筱燕秋的人生长河里不言不语，尽情舞蹈。她想哭的时候，‘我’泪水萦绕；她思念的时候，‘我’肝肠寸断；她孤独凄冷的时候，‘我’瑟瑟发抖。”
摄影 史春阳
十年间，舞剧《青衣》在国内外演出共150场，王亚彬动情道：“这部舞剧的创作是一次舞蹈艺术与文学作品的深度链接，文学激发了我丰富的想象力，我想我的肢体语言塑造是人物角色与这个世界的临界点，舞蹈是我与这个世界沟通的最佳方式。”对于此次舞剧《青衣》十周年纪念演出，王亚彬表示，经过了十年，自己有了更多的人生经历和感悟，将会以更加饱满的状态，带给观众更深刻的体验和感动。
十周年纪念演出即将启幕
十年如一梦，青衣依旧在。舞剧《青衣》十周年纪念演出将于：
11月1日- 2日 北京国家大剧院
11月8日- 9日 廊坊丝绸之路国际艺术交流中心
对于老朋友，这是重温感动的时刻；对于新观众，这是一次与中国当代舞剧巅峰之作的邂逅。
正如王亚彬所说：“舞蹈是我与这个世界最佳的沟通方式，文学则让我更加深刻地看待这个世界。”
十年不是终点，而是新的起点，舞剧《青衣》的故事仍在继续，它将在更广阔的天地里，与更多观众相遇。