马丽突然宣布退圈？！提名金像奖后首次自曝“我是比较自卑的人”，千场话剧女王为何说出这番话

更新时间：2026-02-17 03:08  浏览量：3

马丽突然宣布退圈？！提名金像奖后首次自曝“我是比较自卑的人”，千场话剧女王为何说出这番话，背后真相让人心疼

你说马丽这人啊，我是真看不懂。

提名香港金像奖最佳女主角，多少演员做梦都想要的荣誉，她第一反应是什么？不敢相信，然后说自己“比较自卑”。我当时就想，这话是客气还是真心？后来看她那些年的经历，我明白了——这是真的。

就说她刚开始演话剧那会儿，在开心麻花的小剧场，观众席经常空一大半。有一次她发高烧，演出前在后台吐得稀里哗啦，同事都劝她别上了。结果音乐一响，她跟没事人似的在台上蹦跶两小时，台下笑翻了。演完直接瘫在后台地上，起都起不来。

她说了句话，我到现在都记得：“台下哪怕就一个观众是专门来看我的，我就不能对不起他。”

你看，这就是她的底色。不是什么宏大的艺术追求，就是最朴素的职业道德——观众来了，就得对得起人家。这种想法在今天这个时代，反倒显得特别稀罕。

《夏洛特烦恼》让她火了，马冬梅这角色深入人心。但紧接着就是无穷无尽的同类角色——咋咋呼呼、大嗓门、傻大姐。她当时挺焦虑，怕被定型，怕以后就只能演这一种人。可她没抱怨，反而在这个框里使劲琢磨：怎么让每个“傻大姐”都不一样？

《羞羞的铁拳》里的马小是飒爽记者，《我和我的家乡》里的秋霞是质朴村妇，表面都是喜剧，但人物底子完全不同。她就是用这种笨办法，一点点把“喜剧女演员”这个标签撑开了。

从话剧转电影，她把自己归零。拍《夏洛特烦恼》电影版，导演要求跟舞台表演不一样，她一度找不着北，痛苦得不行。她就一遍遍重拍，回去对着镜子练，看经典电影研究别人怎么演。她跟沈腾说：“在电影面前，我就是个小学生。”

话剧舞台上她是女王，到了电影这儿，她真把自己当学生。这种心态，现在的年轻演员有几个能做到？

马冬梅这角色太成功，以至于很多人觉得马丽就是马冬梅。她自己很清醒，角色是角色，我是我。生活里她其实挺安静，喜欢独处，有点社恐。但她给马冬梅设计了好多细节：那个永远的马尾辫，洗得发白的运动服，看夏洛时眼里那种不容置疑的光。这些都是她观察生活里的普通女性琢磨出来的。

她保护马冬梅的纯粹，也守着自己的自我。这个分寸感，恰恰是她能把角色演活的关键。

怀孕时拍《我和我的父辈》，大太阳底下高强度拍摄，她跟没事人似的，不要求特殊照顾。导演和同事都替她捏把汗，她笑着说：“没事，我皮实，宝宝也皮实。”当了妈之后，她说自己对情感戏、尤其是母性的理解完全不一样了，更真切，更深。

网上总有些难听的评论，以前她会偷偷看，然后难过。后来她想明白了，解释没用，观众记住的是你的戏好不好。她就不说话了，把所有精力都扔在下一个角色上。用作品说话，这是最有力的回应。

跟沈腾搭档这些年，“沈马组合”确实是金字招牌。但她很警惕被当成附属品。她珍惜跟沈腾的默契，但也拼命接其他片子，《阳光劫匪》《李茂扮太子》，口碑不咋样她也演。她说：“我不能永远活在搭档光环下，必须自己蹚路，哪怕摔跤。”

这股劲儿，我是真服。

提名金像奖，她说“提名都是奢望”。这不是客套话，是她心里话。她知道其他提名演员的分量，知道这份荣誉有多重。她把功劳都推给导演、团队，反复强调“观众喜欢作品才最重要”。

这份清醒，源于她对电影的敬畏，也源于她对自己的认知——奖项是意外的鼓励，但把角色演好、让观众满意，才是根本。

她不爱谈“正能量”，觉得空。在她看来，正能量就是好好生活，好好对待身边人，好好演戏。她偏爱演小人物，因为真实。《第二十条》里的李茂娟，就是个为家庭奔波、有点泼辣但内心正义的普通女人。她给这个角色加了好多生活化的细节：劝架时的急，心疼丈夫时的软，捍卫原则时的倔。

把普通人的悲欢、坚韧传递出来，让观众有共鸣，这就是演员能做的最实在的事儿。

尽管成绩摆在那儿，她还是不断怀疑自己。每接新角色都焦虑：“我行吗？会不会搞砸？”这种不自信逼着她做更多准备。写人物小传，反复琢磨台词，片场一遍遍要求“再来一条”。她对表演有种偏执，不是骄傲，是怕做得不够好。

就是这种如履薄冰的心态，让她每次都超出预期。

在开心麻花，她出了名愿意帮后辈。毫无保留分享经验，排练时耐心对戏抠细节，综艺节目主动让机会给新人。她说：“我也是从没人认识过来的，知道有人帮一把多重要。”

火了之后，她面临商业和艺术的选择。接过纯商业喜剧，票房好但争议大。她的想法是：有商业能力，才能争取到更好的剧本。但同时她也在靠近更复杂、更有挑战性的角色，《第二十条》就是证明。这条路或许慢，但方向清楚。

她把公众形象和私人生活分得很开。除了工作宣传，很少晒家庭。她觉得演员得保持神秘感，观众才能信你演的不同角色。私下里她生活简单，陪家人，学习充电。这种区隔，既是自我保护，也是职业自律。

年龄对女演员是敏感话题，她倒坦然。每个年龄都有魅力，都有合适的角色。她不再强行演少女，而是找能代表中年女性的角色——她们焦虑但有力量，困境中更智慧。她对年龄增长没恐惧，只思考怎么用这个阶段的体验去表演。

在她的价值体系里，最大的成功不是拿多少奖、赚多少钱，而是“很多年后，观众可能不记得马丽，但还记得马冬梅、马小、李茂娟……记得那些角色”。

她把演员当成角色的渡船，使命是把角色鲜活地送到观众心里。这份认知，让她能淡化名利场的干扰，专注表演本身。

金像奖提名是道意外的光，照亮了她前行的路。但她知道，路还是得靠一个个角色、一场场戏，扎实走下去。她的自信，或许永远无法完全建立在外界奖项上，但会沉淀在每一个被她赋予生命的角色里，沉淀在观众发自内心的笑声里。

你说，这样的演员，该不该得奖？

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