“AI应与人类‘相敬如宾’”，田沁鑫畅谈文艺创作热点话题

更新时间：2026-03-06 18:59  浏览量：3

在“十五五”规划建议明确提出“推进文化和科技融合”“营造良好文化生态”“培育高水平文化人才队伍”等战略部署的背景下，文艺创作如何破局前行?近日，中国国家话剧院院长田沁鑫接受记者采访，以其深刻的行业洞察和丰富的实践经验，畅谈当前舞台艺术最迫切需要解决的问题。

中国国家话剧院院长田沁鑫

破解“原创乏力”：回归生活本源

“原创能力是文化繁荣发展的重要标志，也是艺术创作的灵魂。”面对原创力不足的行业难题，田沁鑫认为，破解之道在于让创作回归生活本源。

在田沁鑫看来，剧本是戏剧的“根”与“魂”。要抓住这个核心，必须把握三个维度：一是创作扎根生活，二是建立健全剧本论证机制，严把选题与打磨关，三是为青年编剧搭建培育平台，尤其鼓励基于真实人物或事件的创作，让作品拥有坚实的生活基底。

田沁鑫透露，国家话剧院正聚焦时代重大主题，积极投入现实题材创作。例如，携手中国文联、中国剧协、国铁集团筹备的原创话剧《提速中国高铁》（暂定名），旨在展现中国式现代化的壮阔进程；而以全国纪检监察系统先进典型为蓝本的话剧《较量》（暂定名），也在紧锣密鼓的创排之中。她期待，未来五年中国戏剧生态能形成原创与经典并进的良性循环，既要有新作迭出的蓬勃朝气，也要让中国文化中的经典作品通过“创造性转化”焕发新生。

回应“国潮热”：让传统与现代共振

谈及当下的“国潮热”，田沁鑫认为其本质是文化自信的觉醒。“当代文艺创作既要守住传统文化之正，又要创意时代表达之新。”

以国家话剧院出品的话剧《苏堤春晓》为例，该剧从“北宋公务员”苏轼的独特视角切入，既展现其才华横溢，又刻画其心系民生的形象，实现了“守其魂、创其形”，用现代舞台设计重构了中国北宋时期的写意精神，是对传统文化创造性转化的成功探索。

田沁鑫认为，主旋律创作离不开“实事求是+创新表达”的理念。改编自叶永烈同名小说的建党题材话剧《红色的起点》，以青春、热烈的青年演员阵容和前卫的舞台呈现，五年来票房奇佳，被年轻观众誉为“戏剧党课”。这证明，唯有“思想精深、艺术精湛、制作精良”的作品，才能真正成为增强民族文化自信的精神载体。

优化人才梯队：“蓄水池”效应日益显现

“文化繁荣关键在人。”田沁鑫直言，实现人才梯队的有序衔接，必须坚持培养高水平文化人才，完善发展机制与平台。目前，国家话剧院正系统构建覆盖编剧、导演、演员及制作人的青年艺术家扶持体系。

已连续举办三季的“青年导演创作扶持计划”，成功扶持31位青年导演，打造出32部小剧场作品。2025年启动的首届“青年编剧创作扶持计划”，更是收到来自全国的243份创作剧本，人才储备的“蓄水池”效应日益显现。展望2026年“十五五”开局之年，国家话剧院将与上海黄浦区合作，推出面向国际的“青年导演创作扶持计划第四季”，并如期举办第二季“青年编剧创作扶持计划”，持续为中国戏剧注入青春活力。

文化科技融合：AI应与人类“相敬如宾”

面对AI等新技术的迅猛发展，田沁鑫提出“文化和科技相生相促”的观点。她形象地比喻道：“人工智能应与人类相敬如宾。”在她看来，AI是辅助人类高效工作的强大工具，在艺术创作上潜力巨大，但人类的创造力永远是艺术的灵魂。把握好人机协同的分寸，才能实现优势互补。

国家话剧院的实践为此提供了生动注脚。音乐话剧《受到召唤·敦煌》运用AI、二维动画、3D及即时拍摄技术，华丽复原了唐代意境，深受年轻观众喜爱。田沁鑫也谈到，剧院推出的“第二现场”亦通过互联网传输，让舞台精品实现在全国多城剧场“同时共在，千里共赏”，极大地拓展了文化的传播空间。

面向未来，田沁鑫表示，中国国家话剧院将继续深化“双演融合”，推动经典IP的数字化传承，钻研科技与艺术的双向共生，积极培育“数智艺术”新业态，让优质的“数智艺术”真正实现“全民共享文化成果”。