火热巡演中｜揭秘舞台剧《魔幻时刻》的舞台秘密

更新时间：2025-05-28 02:02  浏览量：3

2008年，三谷幸喜在《魔幻时刻》中

写下他对于电影行业的情书，

把自己从影二十余年的亲身经历，

凝结成一个充满极致错位感的喜剧故事。

2025年的夏天，

这份对于台前幕后“造梦者”的致敬，

又从银幕流转到了舞台中心。

导演李任通过对三谷幸喜剧本的深度重构，

为“老大”角色设计新的彩蛋，

在啼笑皆非之中，

迎来电影与舞台、演员与观众、

真实与虚幻的双重互文。

《魔幻时刻》剧照 摄/尹雪峰

把电影版《魔幻时刻》扩容至145分钟的舞台剧版，如何在剧场展现堪比电影院的视觉冲击力？如何在舞台上快速切换场景变化？如何身临其境地带来“电影拍摄”片场实景体验？第三幕最具戏剧冲突的“爆破”场面调度如何在无明火的剧场实现？演员如何在担当讲述者角色的同时成为故事创造者？

本剧的舞美设计沈力与导演李任最早确定的舞美设计理念之一，就是舞台剧《魔幻时刻》的换景必须成为戏剧的一部分。把剧场变成摄影棚，把转场中上下景片变成片场工作人员在摄影棚内准备拍摄。根据对剧本的分析和多场景快速转换的需要，舞美设计沈力选择使用“透视布景”的舞台样式，充分使用剧场吊杆系统，结合透视化的正反移动布景，实现各场次的快速转换，让演员也成为换景的一部分，在几乎没有暗转的情况下，完成了全剧复杂的场景轮转。

《魔幻时刻》使用“透视布景”的舞台样式 摄/马雯钰

观众在台下看到的舞台是一个个有纵深空间感的房间，但实际上组成这些空间的景片不是倾斜的，而是平面化的吊杆布景。这些浮雕式景片，在设计和制作上充分利用了透视原理。

《魔幻时刻》剧照 摄/尹雪峰

透视布景是舞台美术最基本的理论和实践的体现，最早成型的透视布景基础可以追溯到意大利文艺复新时期的透视法的发现与发展。当代戏剧由于电子化设备的大量使用，已经可以使用相对简单的舞台设置完成场景的无限变化，但传统的舞美设计样式并不会因此被抛弃，因为它的真实感、实际体量感都是电子化无法简单替代的。

纵使选择传统透视布景会非常大量增加设计工作量和舞美工厂制作的工作量，因为使用透视布景，意味着舞台上没有一根平行线，都需要符合和遵循透视法则。工厂所有的制作都是非标的，基本利用不到市售的标准部件，所有景片都是有角度的，等等等等，看似非常麻烦的过程，却是非常有意义且真诚对待的过程。尤其在《魔幻时刻》的设定里，这是最合适的舞台视觉呈现手段，这一点是导演李任和舞美设计沈力在第一次沟通的前五分钟就确立下来的剧目创作核心。

上演后观众的掌声是最好的认可，同时这掌声也是献给舞台美术的传统，戏剧的传统。

物理特效与灯光设计呈现光影魔术

同样的美学理念也贯穿了《魔幻时刻》的其他视觉部门。灯光设计任冬生不断在舞台上复刻电影片场级别的光影效果，尤其是几个关键的场面——“老大”办公室、枪战、歌舞、片场对峙等。观众在台下真的有一瞬间的恍惚，以为自己误入了拍摄片场。灯光和多媒体屏幕之间的明暗关系，没有突出某一个局部，却呈现出了颇具质感的整体画幅，甚至让人工转场、迁景都成为了“天际线”的一部分。

舞台剧改编的另一个难点是枪战场面。为了在禁止使用明火的剧院仅利用物理特效就能达到同电影一样震撼的爆破场面，物理特效指导张涛为《魔幻时刻》研发了定点气压轨道，李任导演的另一部作品《上甘岭》也用到了类似规格的影视级特效设备。沈力为气压爆破装置设计了可分拆式轨道系统，用以收纳隐藏所有机械、管道和线路等，同时在轨道尽头的广告牌景片中做了相应的机关设计，保证每场演出的精确起爆效果，同时做到景片在演出后的快速复原。如果不仔细查看，在台下很难发现这广告牌中的秘密。

“传统舞台设计手法的使用，其实代表着我们剧组向电影和戏剧工作者的致敬，就像是观众隔着银幕看电影一样，在剧场中，我们遵循了一个很传统的镜框式的观演关系。既然是镜框，我们就展现一个个精彩的舞台画面给大家看。”-物理特效指导张涛提到。

《魔幻时刻》剧照 摄/尹雪峰

除了平面化的舞美景片，舞美中也不乏其它传统样式的设计手段。例如剧中最纸醉金迷的“帮会夜总会”场景，全部由幕布系统构成的场景就使用了真实幕布，暗红色丝绒幕布采用“一褶三”的传统手法；“老大”办公室景片的厚度不但满足了墙体厚度的需要，也保证了移动景片的安全性，同时为诸如戏中村田大树的“跳窗”戏提供安全的表演支点。演出使用的所有地面景片系统和道具都没有通过机械操作系统，而是由演员和舞台工作人员一起在戏中完成场景迁换。舞台剧《魔幻时刻》打造这样的“人工感”，正是对所有戏剧舞台和电影台前幕后从业者的致敬。

这就是这部作品最有魅力的地方，

…也是剧场最有魅力的地方…

每一场的面对面、此时此刻的真实，

在剧场中的这段时间

你会遇到只属于你的魔幻时刻。

编辑：文珊

排版：甄文清