"老舍《方珍珠》首度搬上小剧场：传统曲艺与话剧的碰撞"

更新时间：2025-06-01 13:30  浏览量：4

## 当鼓词艺人撞上现代剧场：老舍《方珍珠》的跨时空对话

"方珍珠"三个字从老舍先生笔尖流出的那一刻，就注定要在中国文艺史上划下一道独特的痕迹。这部创作于新中国成立初期的作品，讲述了一位饱经沧桑的鼓书艺人方珍珠在新旧社会交替中的命运沉浮。七十年后的今天，当这部作品首次以小剧场形式亮相，我们惊讶地发现：老舍笔下那个挣扎求生的曲艺世界，与当代小剧场的实验精神竟能碰撞出如此耀眼的火花。

老舍先生创作《方珍珠》时，正处于艺术生涯的转型期。这位以《骆驼祥子》《四世同堂》等小说闻名于世的语言大师，在新中国成立后将更多精力投入戏剧创作。《方珍珠》正是这一时期的代表作，它既延续了老舍对底层人物的深切关怀，又融入了对传统曲艺命运的思考。剧中方珍珠那句"我这一辈子，就是为唱大鼓活着"的台词，道出了无数民间艺人的生命状态。

小剧场版《方珍珠》的导演大胆打破了传统话剧的叙事框架，将鼓书、相声等曲艺形式有机融入剧情推进中。当方珍珠站在简约的舞台中央，一段西河大鼓脱口而出时，观众恍若穿越时空，置身于老北京的天桥市场。这种"戏中戏"的嵌套结构，不仅忠实还原了原著精神，更创造了一种当代剧场特有的"间离效果"——我们既是方珍珠故事的旁观者，又成为她表演艺术的直接受众。

曲艺元素在本次改编中绝非简单的"调味品"。创排团队深入研究了北方鼓书的表演程式，将其节奏、韵律转化为戏剧语言。方珍珠的每一段演唱都不是孤立的才艺展示，而是人物内心世界的外化。当她用高亢的唱腔诉说命运不公时，传统曲艺的叙事力量与现代话剧的心理刻画完美融合，产生了1+1>2的艺术效果。这种创新不是对传统的消解，而是让两种艺术形式在碰撞中相互照亮。

小剧场特有的亲密感为这部作品注入了新鲜血液。观众能够清晰看到演员眉宇间的细微表情，听到唱段中气息的微妙变化。当方珍珠面对恶势力压迫时，她颤抖的手指和强忍的泪光在近距离观赏中具有直击人心的力量。这种"显微镜"式的观演关系，让老舍笔下的人物从文字中跃然而出，带着体温与呼吸站在我们面前。

《方珍珠》的当代改编提出了一个深刻命题：传统艺术如何在不失本色的前提下与现代表达对接？小剧场版给出的答案是——尊重内核，创新形式。剧中保留了大量原汁原味的曲艺片段，同时运用多媒体、肢体剧场等现代手段拓展表现维度。当投影幕上浮现老北京城的黑白影像，与台上艺人的现场表演形成时空对话时，我们突然明白：真正的传统从来不是凝固的标本，而是流动的江河。

在娱乐至死的时代，《方珍珠》小剧场版像一股清流，让我们重新思考艺术的本真。方珍珠对曲艺的坚守，恰如当代戏剧人对剧场艺术的追求——不为迎合市场而降低标准，不为博取眼球而放弃深度。演出结束后，许多年轻观众表示"第一次发现传统曲艺这么有魅力"，这种审美启蒙或许正是老舍先生当年创作时最希望看到的。

从1950年到2023年，从纸页到舞台，《方珍珠》完成了一次华丽的转身。这部作品告诉我们：伟大的文学永远具有跨越时空的力量，关键在于找到恰当的当代语言。当最后一段鼓书余音袅袅，我们不禁想象：如果老舍先生坐在观众席中，看到他用生命热爱的北京曲艺以如此生机勃勃的方式重现，该会露出怎样欣慰的微笑？